...La obra fotográfica permite a Ramseyer ser más experimental, no ser tan objetiva, ser concreta y a la vez conceptual [...] lo más interesante de su obra está en la representación de una imagen que no tiene una conexión inmediata con el objeto y, por tanto, se aleja del mundo tangible. Sin duda existe una referencia (identificable casi siempre) a un fragmento del mundo natural, pero creando un escenario deliberadamente organizado, una mezcla original de forma, color y luz diseñada para marcar una separación entre el objeto y su contexto.

Cualquier cosa, en la mirada creativa de Ramseyer, puede ser transformada en una versión abstracta de sí misma. El encuadre, el uso del macro o el ángulo único elegido, hacen que la imagen se convierta en un patrón abstracto. Y esta perspectiva no objetiva, que es lo que me resulta más motivador, invita al espectador a hacer su propia interpretación del tema.

Supongo que en esta libre interpretación podemos establecer una serie de paralelismos con la obra de Zygmunt Bauman, a la que la autora se refiere en el título de la exposición: Espacio Líquido [...] Bauman me produce una sensación de inmovilidad, su diagnosis es densa y no deja mucho espacio para la actividad; no nos ofrece ningún mensaje esperanzador; no hay promesas alentadoras; no hay predicciones fáciles; no hay recetas cómodas. Sin embargo, en la fotografía de Ramseyer me parece que el mundo puede ser otro e incluso mejor. Eso sí, lo que más me gusta de Bauman es lo que más me gusta de Ramseyer, pues ambos registran la atmósfera vaporosa en que flotan nuestras vidas perdidas.

“La fotografía implica que sabemos algo del mundo si lo aceptamos tal como la cámara lo registra”.
Susan Sontag

...Inés Ramseyer Dayer ha encontrado en la fotografía artística una manera distinta de mirar y comprender el mundo.
Reveladoras de su necesidad de hallar un punto de equilibrio entre el conocimiento científico y la experiencia emotiva de la materia, sus instantáneas reflejan esa otra cara de la realidad... Sensuales, fluidas, orgánicas,luminosamente abstractas y difícilmente identificables, las fotografías de Ramseyer explican su otra forma de mirar... Obtenidas sin manipulación alguna, su apariencia hace pensar en la inestabilidad de todos los procesos naturales... Y es que [su trabajo] busca la aleatoria coincidencia de distintos efectos físicos y temporales sobre una misma materia...
Nos hallamos ante un espacio creativo que fue principalmente pensado y construido para un deleite personal. Sin embargo, Inés Ramseyer... inició un intenso proceso de búsqueda de una personalidad propia en el mundo de la imagen.
[...]
Impregnadas de su deseo de empatía, las fotografías de Inés Ramseyer buscan la complicidad de la mirada ajena apoyándose en la fuerza expresiva de ese entramado visual que convierte un instante efímero en materia simbólica para la conciencia.

Como fragmentos de experiencia encadenados entre sí, los juegos visuales de Inés Ramseyer no prometen más que el placer de su contemplación y se abren a la potencial imaginación de sus observadores.
No intentan criticar el mundo... No quieren sacudir conciencias... Ni siquiera tratan de ser "contemporáneas” o “actuales”, ni persiguen la complicidad de la crítica. Influidas por esa vía experimental de la fotografía que arranca prácticamente con las primeras vanguardias, poseen esa autenticidad de lo que tiene un profundosentido personal.
Susan Sontag admitió una vez que “la fotografía, que tiene tantos usos narcisistas, también es un instrumento poderoso para despersonalizar nuestra relación con el mundo”... Inés Ramseyer persigue exactamente lo contrario. Para ella la fotografía es una actividad enriquecedora que amplía su relación con el mundo. Más parecidas en sus efectos estéticos a pinturas abstractas, el deseo de comprensión de aspectos tan diversos como la relatividad de lo grande y lo pequeño, de lo transitorio y lo permanente, o lo orgánico y lo inorgánico, las anima.

... Los “pequeños universos” de Inés Ramseyer nos hablan del placer que experimentan los seres humanos cada vez que se enfrentan al reto de poseer un conocimiento que alguna vez les fue secreto.

Pienso que su fotografía es una compleja y diversa indagación en lo espacial, que no desdeña lo matérico ni lo temporal. El espacio es sin duda su índice resolutivo y a través de él acuerda tensiones y armoniza asociaciones. Pero hay algo que cabe resaltar: no hay cabos sueltos en su trabajo. Hay sí una coherencia de procesos que -si bien tienden a buscar otros contrastes morfólogicos, cromaticos, de contraluces- revelan interacciones con periodos anteriores, ya desarrollados. Eslabones de una misma cadena, claro está; no tratamientos y periodos inconexos, que dificulten la integración de una mirada totalizadora.

Así, Caleidoscopio es una etapa creativa en que, por sobre la dominancia de los azules, hay un gran y delicadísimo contrapunto cromático. En Curvas, es el movimiento sugerido el que más logra una dinámica de posibles cuerpos aéreos. Fisuras constituye una sutil exploración matérica de formas naturales que compiten entre sí en un expresionismo casi palpable. Serenidad roza lo pictórico sin impostaciones: son fotografías de creación, sin ambages. Me impresiona Barroco-Evolución como una etapa intermedia, como una transición. En cambio Láminas en su artilugio de contraluces y de bellos juegos de transparencias, es un certero camino. A igual que Dunas, bosques de intransferibles resonancias perceptuales que van de lo sensorial a lo sensitivo.
Los trabajos que se concentran en la etapa Velocidad, generan muy logradas irrealidades. Formas que se deshacen, cuerpos inasibles que superan lo onírico.
Acuarela es para mí otra transición no significativa en su obra.
En cambio Tramas, Hielos y Seta me merecen un juicio que no es elogioso porque sí: un poco, dentro de aquél concepto que le expresé de la Orgonomía, que refiere que " la forma es movimiento congelado". Periodos muy fértiles y claros en sus enunciados, en sus desarrollos.

Su fotografía expresa mundos no convencionales, claro. Además de creativa (lo que resulta obvio recalcar) es una fotografía con trasfondos, a veces explosiva en sus contrastes, a veces rica en sugerencias metafóricas, a veces, sensual en sus ritmos y desplazamientos. Es una fotografía que nace del espacio, cabe reiterarlo. Y lo recorre / lo proyecta / lo resignifica / lo escudriña con vehemencia. Es un proceso íntimo y a la vez persuasivo. Un proceso en que no importan las convenciones ni las fórmulas: todo cabe en la investigación. Todo puede suceder en la magia de componer, vislumbrar, interpretar, captar la luz precisa.
Me importa comprobar que es una colorista refinada, que articula una paleta altamente expresiva. Contundente a veces. En fin: serenamente, mi juicio es muy positivo frente a un trabajo que está cifrado en acuerdos y analogías suprasensibles.
Un mundo dentro de otro mundo. ¡Vaya audacia!

Los trabajos de Inés Ramseyer a menudo han dedicado minuciosa atención a cuanto aparece sobre la superficie del agua, “lo que se ve” en ella... Al borde del malecón, o a bordo de una embarcación, inclinada sobre su barandilla, la artista se empeña en intentar capturar ese instante preciso que asociamos a la fotografía documental o el reportaje, sólo que ahora el acontecimiento carece por completo de drama y desenlace: es una microhistoria sin relieve, literalmente. Y es que no hay profundidad en estos hechos, ya todo juego y destello superficial, que se agotan en una recreativa combinatoria de formas cambiantes, serpentinatas, delatando, sí, una maniera brillante y distanciada con respecto al objeto retratado.

[...] En otras series donde nuestra protagonista reordena una pequeña caja escénica, los medios puros (el color, la línea, el área de luz, la claridad, etcétera), al tiempo que se reordenan figurativamente recuperan, de pronto, y más allá de lo que afecta al tamaño, su escala... cómo diríamos, ¿vital?, ¿vivencial?, ¿vivida?, ¿vívida?... Sí, más o menos: en estas excepciones, Ramseyer se torna más concreta y grávida, menos espiritual o abstracta; al tiempo que el precio que paga por ello es que su presencia –la mirada ligada al cuerpo- se imponga brusca y llamativamente, interrumpiendo la discreción meta-física a que nos tiene acostumbrados en el resto de sus series, tan ligadas a ideales sin referencias concretas, puros y netos arquetípicos formales.

[...] En mi opinión, empero, los trabajos más conseguidos de esta fotógrafa, se mantienen ambigua y fértilmente a medio camino de ambas derivas, equidistantes de los polos de tensión. Quizá debido a su larga dedicación al mundo de la arquitectura, esos mismos trabajos en donde se contiene la pulsión feliz frente al instantáneo embeleso del mundo (como un fugaz ready-made que no se “escoge”, sino que se “captura”) y la retórica del color, sean, al mismo tiempo, los más trabados a nivel tectónico, pues justo en ellos detectamos la mayor regularidad de las pautas estructurales guiando el conjunto, una mayor carga intencional, así como fórmulas seriales más conseguidas, más allá de la mera coincidencia de aspecto que puede ofrecer un mismo motivo abordado desde ópticas divergentes.

[...] Merece con estas bases, pues, pararse un momento a descubrir todo “lo que se ve” en estas imágenes fragmentarias y flamantes de Ramseyer, tan poderosas en su restellante presencia de color y firme presencia gráfica; así como seguir de cerca, en la medida que ella misma lo haga posible. Mirar “lo que se ve” para imaginar “lo que se puede ver”...; esa es, en mi opinión, la fórmula a seguir frente a la obra como frente a su avance.

El arte contemporáneo tiene como una de sus características más preocupantes la propensión a quedar, a veces, muy conceptual y aburrido. Se torna demasiado serio, perdiendo su lirismo. Es como si las manifestaciones plásticas, para tener algún valor, necesitasen ser más densas.

Las imágenes de la fotógrafa Inés Ramseyer huyen de ese riesgo. Traen una inquietud estética marcada por la unión entre el sentir y el pensar, en el dominio de la luz. En su indagación visual, está presente la preocupación de captar impresiones desde las más diversas perspectivas.

Más importante aún que verificar si las imágenes están vinculadas a referentes concretos, es apreciar la forma en que consigue, con la incidencia de la luz, la dimensión de la fotografía. No se trata de encontrar representaciones reconocibles del agua, aire, tierra y fuego, pero sí de dialogar con reflejos que surgen desde efectos ópticos presentes en la naturaleza.

El arte abstracto se acerca muchísimo a la visión plástica del mundo de la fotógrafa. Las imágenes que crea están llenas de técnica y emoción. La primera reside en el saber hacer, cercano al desarrollo continuo; la segunda, en las conexiones que se establecen entre aquello que existe, aquello que la artista ve y lo que registra en forma de imagen.  

Con Pequeños Universos, la artista nos hace partícipes de la vitalidad que rodea su producción artística. Nos dice: fotografío sólo lo que me permite reencontrar vivencias, y luego nos aclara a la búsqueda de espacios imaginarios, lo que nos manifiesta de que en su trabajo está la mirada del descubrimiento, momentos fugaces donde la memoria reencuentra la fascinación de instantes luminosos que nos llevan de esa realidad revelada, hacia otros espacios sensibles, donde se nos permite la percepción de lo efímero.

Ramseyer construye con sus fotografías una arquitectura orgánica, luminosa, movible, vibrante. Su lente capta instantes semejantes a las búsqueda de Toyo Ito en su Casa Kasama, donde más que hablarnos de elementos arquitectónicos, en el sentido de aquéllos que van fraccionando la arquitectura, nos presenta elementos neutros y abstractos que van rodeando las áreas de luz. Sin embargo el trabajo de Ramseyer se libera de la ejecución obligadamente constructiva que posee toda arquitectura y nos muestra aquel mundo rítmico, fluido, pasajero, retenido por su afán de conformar ese espacio imaginario del que nos habla constantemente.

La fascinación por la captación de imágenes no es algo nuevo para ella. Su cámara inquieta ha registrado múltiples series temáticas, sustentadas en sus intereses personales y profesionales y posibilitadas por sus incontables viajes a variados y exóticos escenarios.

Hoy, en cambio, Ramseyer ha configurado una mirada mucho más lúcida y personal, indagando en el universo de las formas naturales que conforman estos Micropaisajes. Esta muestra, de poderosa pregnancia visual, presenta en grandes formatos, imágenes casi abstractas de un mundo natural resemantizado, casi intimista.

Densamente poblada de un abecedario cromático saturado y contundente, casi absoluto en su ecuación de armonías y contrastes, el color se amalgama con su propia luz sin atenuantes, resiste a la distracción de las superposiciones, en su última instancia la fotografía se vuelve casi pintura.